LABORATORIO DE
INVESTIGACIÓN – CREACIÓN CALDAS
ACCIONES DE ENCUENTRO
2011
PRIMER
SEMINARIO – TALLER
11, 12 y 13 de noviembre de 2011
Encuentro y reconocimiento
Proposición
por Mónica Romero y Oscar Ayala
Presentación
Se trabajará acerca de las pre-ocupaciones que orientan una
práctica artística.
Se trabajará con preguntas (obras) y problemas (discursos) con el
fin de describirlos y pensarlos,
iniciando así el encuentro y el diálogo.
Objetivos
-
Pensar / construir
(co-construir) el concepto de obra y una posible relación con el/los contextos
(entorno).
-
Pensar / construir
(co-construir) la concepto de
autor y su relación son la obra.
-
Pensar el concepto de taller (laboratorio) y
sus procesos como parte esencial de construcción (repetición) de los conceptos
de obra y autor.
Metodología
Diálogo;
ejercicios de taller; puesta en común.
Actividades
1.
Encuentro - Introducción.
Se
hará una presentación general de los Laboratorios de Investigación – Creación y
del trabajo que se realizará durante el Laboratorio de Investigación – Creación
CALDAS.
El
encuentro se activará construyendo el relato de cada uno de los
participantes sobre una obra que considere como representativa de su trabajo.
En el relato, se pensará y se iniciará la reflexión de la construcción del
discurso, la voz que se encuentra presentes (públicas) en cada uno de las
actuaciones que como artistas (autores) se realizan en una obra. (Los actos del
habla. Las acciones de una obra).
2.
Ejercicio de taller - Presentar.
Presentación de la obra descrita (relatada) en la sesión anterior. La aparición
de cada una de las obras (piezas) activará un encuentro de repetición,
en donde se hará la comparación de la descripción verbal (el relato oral) y la
descripción visual (el relato publicado).
3.
Ejercicio de taller - Montar. Si se
piensa que cuando se pasa de una descripción verbal a una descripción visual,
se hace necesariamente un ejercicio de traducción, podemos realizar un
ejercicio de montaje, para ver las diferencias que encontraron entre lo
dicho (relato oral) y lo hecho (relato publicado). A partir de ejercicios de
montaje, se tratará de enunciar nuevamente los dos relatos para dilucidar las
diferencias de los conceptos de autor y obra.
4.
Encuentro – Desenlace.
Se
pensarán los contextos (materiales y simbólicos) en los cuales son publicados
los relatos (las obras), y su relación con los conceptos de obra y de autor.
RESUMEN
Dos
días de trabajo. Fuera, una ciudad cerrada por la niebla y bañada
por la lluvia. Dentro, hablando sobre conceptos varios, hablando
sobre el autor y la obra. Intentando, en una primera acción iniciar
un diálogo. Aunque las actividades fueron presentadas en varios
momentos durante los dos días, ahora se intentará su presentación
en conjunto, para construir con ellas un discurso (un discurrir) de
cada uno de los autores con lo que hablamos en el primer Seminario –
Taller.
***
El
primer encuentro del Laboratorio de Investigación – Creación
Caldas, el Primer Seminario – Taller, inicia con una breve
presentación sobre la historia de los Laboratorios, a cargo de la
Mónica Romero. Se presenta un fragmento de las serie “En Obra”,
específicamente el capítulo sobre los laboratorios de artistas, que
intenta situar una perspectiva sobre lo que significa participar en
los mismos y los que esto implica. La conversación continúa con una
breve presentación de los laboratoristas presentes, en donde se
trata de enunciar su formación y sus actividades dentro del arte.
Hacen la presentación Paula Ximena, Juan Sebastián, Diego, Daniel,
Ana, Paula, Nataly.
Para
iniciar, las actividades del Laboratorio, se hace una breve
presentación de la propuesta Acciones
de encuentro, y de la
actividades del Primer Seminario – Taller Encuentro
y reconocimiento.
Justo
en este instante, se introduce y se inicia a construir uno de los
conceptos principales a trabajar en el encuentro, el
concepto de obra, al
hacerle la invitación a los laboratoristas, que piensen en una obra
que consideren emblemática.
Se precisa el término
emblemática y
se establecen dos posibles acepciones, una que habla sobre las obras
en la cuales un autor considera que ha encontrado elementos que guíen
su trabajo, y otra que habla sobre las obras en las cuales el autor
las propone para presentarse ante un público específico. Se decide
que los laboratoristas presenten la obra emblemática siguiendo
alguna de las acepciones establecidas al término emblemática.
A
partir de la obra escogida por cada uno de los laboratoristas, se
trabajó durante todo el Primer Seminario – Taller. Se definieron
tres momentos diferentes, que pueden ser llamados momentos
de enunciación, en
los cuales cada uno de los laboratoristas hizo la presentación de la
obra escogida. Los momentos
de enunciación son:
-
Verbal: El relato sobre la obra a partir de
una narración oral.
-
Visual: El relato sobre la obra a partir de
los registros visuales.
- Audiovisual: El relato sobre la obra a
partir de la conversación. (Este momento, en el cual por parejas, los
laboratoristas conversaban sobre sus obras, incluida un ejercicio de
re-interpretación de la obra del otro).
Como introducción al primer momento (que en las conclusiones se denominó
como un documento de
lo que sé) se habló
sobre la construcción de los relatos, el poder de la narración y
las decisiones que se toman cuando se hace la presentación de una
escena, un recuerdo o una obra. Se pensó que los relatos necesitan,
para su exposición, matices de ficción para organizar su
enunciación, que marcan los énfasis que un autor realiza y que
varían según el interlocutor.
Para
el segundo momento (que en las conclusiones se denominó como un
documento de lo que se
ve), se intentó
privilegiar la presentación de los registros de las piezas, evitando
hacer una presentación de verbal.
Para
el tercer momento (que en las conclusiones se denominó como un
documento de lo que se
conoce), se
privilegio la conversación y el intercambio de preguntas entre los
artistas para indagar sobre cada una de las obras y la posibilidad de
intercambiar ideas con los autores. Cada interlocutor debía realizar
una reinterpretación fáctica de la obra de su compañera, partiendo
sobre lo hablado.
Cada
uno de estos momentos, se pensó que fueran documentos, ya que éstos
al momento de ser publicados (enunciados), se pueden trabajar como
archivos que contienen elementos del proceso acontecido durante la
construcción de la obra, y que posteriormente, pueden ser utilizados
para volver a la obra y revisarla. La idea de documento
se presentó para la construcción de un cuarto momento
de enunciación, que
se denominó un momento de montaje.
En este momento, se
trabajó con lo presentado en los anteriores momentos, y se intentó
que cada laboratorista, autor de una obra, volviera a presentar su
obra retomando y resaltando elementos importantes que haya detectado
en los anteriores momentos. Como introducción a este momento se
presentó un fragmento de la película de Jean-Luc Gordard, Historias
del Cine 1.
Las
presentaciones, las enunciaciones de cada uno de los laboratoristas,
sus relatos de su obra emblemática, ahora reunidas, fueron:
Juan
Sebastián
Primer
momento
“Cierra”.
Juan Sebastián hizo
la presentación de su obra dos veces. En la primera leyó un texto
que había escrito sobre su obra. La segunda vez, habló de su obra,
y las palabras extractadas fueron: ensamblaje, recorrido por la
ciudad recogiendo materiales, identificación de los materiales,
idea, grifo de cobre, recorrido: cambio del mundo. Problemática,
parte de la obra del otro. Formular la idea. Argumentar que se está
en diferentes partes. Aglomeración. Mirando, diciendo, sintiendo.
Encontrar límites. Lado izquierdo. Casa. Dos ventanas. Clase de
madera que no se sabe que clase es. Dos colores. Poética.
Ambigüedad. Contrastes, colores mezclados. Utopía. Tomar el tronco.
Jornadas duras. Foto. Postura para el trabajo. Rigurosidad. Misma
piel. Relación con estas personas. Idea construida, ensamblaje.
Talleres. Funcionalidad de la llave con el tronco. Pensar como es
posible que siendo algo analógico, que se abre y cierra en un mismo
momento.
Segundo
momento
Boceto
de la obra.
Tercer
momento (Habla Ana)
Dureza,
sensibilidad, ser humano, aberturas de la cotidianeidad, salir
expulsado. Fuerza para mostrar lo que se quiere hacer.
Re
interpretación: la obra de Juan Sebastián en miniatura.
Cuarto
momento
Una
escultura
Diego
Primer
momento
“Cartelera
biosocial”. De la presentación de Diego sobre su obra se puede
extractar las siguientes palabras: arreglar planchas de stencil.
Carrito, calle colegio, dibujos, dibujar, quedar pegado, empapelar,
observar en un sitio. Transmitir un mensaje. Traducción, repetición.
Estética urbana.
Segundo
momento
Dos
videos. Uno en donde se ve un trabajo que se hizo en un edificio, en
el cuál se pusieron imágenes de personas en la fachada hechas en
grabado, que ocupaban toda la fachada. Se dijo que los retratos eran
de las personas que vivían en el edifici. Se escucha un audio que
contiene reflexiones de / sobre el arte. El otro video se muestra un
taller que grabado con niños, en donde por diferentes técnicas, que
trabajaba los retratos de los participantes al taller. Este taller
tiene como nombre “Yo también soy”.
Tercer
momento (Habla
Daniel)
Necesidad
dentro de un trabajo. Rescatar lo perdido en la cultura que existe.
Indígenas, niños. Signos, convenciones. La naturaleza del ser
humano. Principios, signo naturaleza. Ser humano, mismo.
Re
interpretación: una pequeña escultura de un niño con sombrero,
construida con una lamina de metal de unos 5 centímetros de anchura.
Cuarto
momento
Presentó
el video del trabajo en el edificio, quitando el audio inicial y
leyendo un texto que escribió cuando preparaba este momento. Habló
de pedagogía plástica, de los objetos de comunicación, de
representación.
Paula
Primer
momento
“Ecdisis”.
Paula presentó su obra con las siguientes palabras: muda de piel en
los insectos en un lapso de 3 o 4 días. Los insectos debe romper el
caparazón y se deben quedar quietos, no pueden alimentarse, no hay
ningún tipo de movimiento. Performance, momento de crisis, camino a
seguir; antes y ahora, ocultar. Volver como era antes a través del
maquillaje; volver a sentirse como antes y verse al espejo, la de
antes y la de ahora.
Segundo
momento
Tercer
momento (Habla Paula
Walker)
Acción
epidérmica, liberación, valentía. Necesitar. Otro ser.
Metamorfosis. Emancipación. Ser otra mujer.
Cuarto
momento
La
claridad de lo no claro / lo no claro de la claridad. Hablando desde
la obra Freedom del
escultor Zenos Frudakis, y de lo que le sugiera esta obra en relación
a su obra “Ecdisis”. Los tránsitos.
Ana
Primer
momento
Habla
sobre su obra como un performance en donde se corta el cabello.
“Albeiro Tijeras”, espacio ameno para conversar con las personas,
para el momento de vestirse.
Segundo
momento
Tercer
momento (Habla
Nataly)
Representación
de la acción de cortar el cabello como cotidiana para el arte.
Intersección de algo físico, sentimental y creativo.
Re
interpretación: Acción de maquillar a Ana.
Cuarto
momento
Habla
Albeiro Tijeras:
puesta en un espacio abierto a las personas para generar y compartir
ideas, conversar, dibujar y cortar el pelo. Se piensa el compartir y
la diversión; el estar cerca a las personas. Se hace un registro de
los corte de cabello hecho, buscando guardar la identidad de las
personas.
Daniel
Primer
momento
Daniel
presenta su obra haciendo una introducción sobre el momento en que
entró a la escuela de artes y que quería ser pintor y dibujante;
pero durante sus estudios en arte, lo bidimensional quedó atrás. En
las clases de dibujo apareció la escultura. En el lienzo no encontró
la posibilidad de decir lo que quería. Encontró lo tridimensional
por medio del papel, haciendo muñecos. Sobre la obra se extractaron
las siguientes palabras: “El pulgar opuesto”. Literalidad. Formas
abstracta, formas simples, básicas, armoniosas. Epifanía. Dibujo
tridimensional.
Segundo
momento
Registro
de una escultura.
Tercer
momento (Habla Diego)
Fotografía.
Procesos. Despojo de lo tradicional. Valor como simple, simbólico.
Estetización de la mano al agarrar. Cohesión.
Re
interpretación: lectura de un texto.
Cuarto
momento
Habla
del proceso de creación de la escultura, que surge del pensamiento
de la herramientas para asir. Presenta un dibujo de un objeto para
escribir sin pulgar. (La anterior idea surge que una frase que diría
Diego en la re-interpretación del tercer momento).
Paula
Walker
Primer
y segundo momento
Paula
hace una presentación de su trabajo diciendo que es fotógrafa hace
5 diciembres. Dice que hace retratos conociendo a las personas, y de
espacios imaginándose sus pensamientos. Le gusta fotografiar lugares
en construcción. Representación de algo escultórico.
Tercer
momento (Habla Paula)
Transformar.
Sensación. El como nace y parte el concepto en un autor. Se
pregunta: ¿por qué un autorretrato? Interpretación: algo distinto;
máquinas más grandes, movimiento. Generador de energía a punto de
caer. Cables: llevar energía a otras cosas.
Cuarto
momento
Habla
de la luz como sinceridad de las cosas. Hace la presentación a
partir de las denominaciones que se hicieron de cada uno de los
momentos. Lo que sé:
espejo, estado del
cuerpo, verticalidad del tiempo, presente vertical. Lo
que ve: palabra,
imagen. Reflejo: morfología del objeto. Conexiones. Dependencia. Lo
que conozco:
Dimensiones de las cosas. Someterse. No dejarse caer. Entre objetos.
Móvil. Transformación.
Nataly
Primer
y segundo momento
Nataly
presenta su obra con las siguientes palabras: Medio ambiente. Tapa de
gaseosas y cervezas recolectadas durante 2 meses para una cantidad de
14.000. Tapete de tapas, montadas por tonos de color in situ.
Artificial, suelo. Reciclaje. Investigación de hacer con basura.
Carga estética.
Tercer
momento (Habla Juan
Sebastián)
Instalación
sobre el suelo. Olor a cerveza. Resignificación del objeto como tal.
Masa, delicado. Volumen de la obra, intervención en un espacio.
Recolección. Colores: biodiversidad. Hecho con impacto visual.
Buscar lazos.
Re
interpretación: círculo de papel periódico cortado puesto en el
suelo.
Cuarto
momento
Pasando
imágenes de la obra y leyendo una historia sobre el proceso de
construcción de la obra.
Alejandro
Primer,
segundo, tercero y cuarto momento
Alejandro
presenta su obra hablando de los pasos, antes y después en la
concepción de una obra; y como ejercicios para conocer lo que se
quiere. Habla de una obra previa en donde aparece un corazón en
yeso, pesado en una báscula, pesa.
Obra:
conjunto de fotografías “Le Banquet”, un banquete vacio,
símbolos, íconos.
***
Dos
días de trabajo. Pensando (de nuevo) los conceptos
de obra y autor. Si seguimos cada momento, hay que considerar que aunque se estuvo hablando de
una misma obra,
cada momento de enunciación se presenta con diferencias. Es una
misma obra
y
un mismo autor,
pero
en cada ejercicio de enunciación se condensa y forma la obra y se
hace una publicación
que documenta, archiva una versión de lo que se pensó de la obra.
Las obras no terminan de ser consideradas. Cada nueva mirada es una
nueva presentación. En estos ejercicios de enunciación, son
pretextos para buscar, encontrar y nombrar lo que permanece, lo que
es posible de ser resaltado, lo que no se puede considerar, las
reiteraciones como itinerario que posibilita las derivas en el
proceso de creación. Alberto Fuguet escribió alguna vez: “Toda
libro o toda obra creativa es, en su esencia, una postal del momento
en que el creador la hizo”.
Una obra puede ser pensada como una instantánea, en la que un autor
hablará de ella una y otra vez. Un ejercicio de repetición. Y en
cada vez que hablará de ella, se ampliará la obra y se ampliará el
autor. Obras y autores no son estáticos, son móviles. Es pensar
obras y autores como relatos. Unos más precisos que otros (de pronto
un relato visual es más directo e icónico). Relatos que siempre
tienen el filtro del que presenta, del que hace la presentación, del
autor, del momento, del instante. Dos días y afuera, hubo una
tregua de la lluvia y de la niebla para ver, unos minutos, las
montañas y barrios de la ciudad de Manizales. Para ver un sol que tuvo
coraje de calentar una ciudad que continua reparándose. Dos días y
adentro, iniciando el diálogo, la acción, para que al encontrarnos, sigamos hablando y discutiendo (en medio de los
desacuerdos) para renovar los acuerdos existentes y potenciar aún más
el Encuentro.
Acuerdos
como contextos y momentos de enunciación. Des-acuerdos como la
permanencia del diálogo. Del diálogo entre autores.
***
Agradecimiento
especial a Laura Puerta por la compañía y los lugares presentados.
