Más imágenes en Taller Abierto - Espacio para el arte
jueves, 12 de abril de 2012
domingo, 12 de febrero de 2012
Socialización Laboratorio de Investigación - Creación CALDAS ::: 17 y 18 de Febrero de 2012
LABORATORIO
DE
INVESTIGACIÓN
– CREACIÓN
CALDAS
ACCIONES
DE
ENCUENTRO
2011
SOCIALIZACIÓN
Febrero
17 y 18 de
2012
Presentación
Después
de
realizados
los
tres
encuentros
(Seminario
– Taller)
del
Laboratorio
de
Investigación
– Creación
en
el
departamento
de
Caldas,
se
espera realizar
una sesión en la cuál se buscar presentar
a
la
comunidad
de la Universidad de Caldas (espacio que acogió el Laboratorio) y
a
la
ciudad
de
Manizales
en general,
el
desarrollo
y
los
conceptos trabajados en el
Laboratorio.
Objetivos
- Presentar las reflexiones de los participantes al Laboratorio sobre el trabajo realizado.
- Dialogar a partir de la perspectiva de la realización de los Laboratorios de Investigación – Creación, sobre la posibilidad del futuro proyecto del Laboratorio en la ciudad de Manizales.
- Ampliar vínculos entre los participantes al Laboratorio y la ciudad de Manizales.
Lugar
TALLER ABIERTO
Carrera 23 No. 71 - 117
Barrio Balcones de Milán
Manizales, Caldas.
Agenda
Viernes 17 de febrero de 2012 ::: 7.00 p.m.
Sábado 18 de febrero de 2012 ::: 2.00 p.m.
Charla y conversatorio "Laboratorio de Investigación - Creación CALDAS"
::: Actividades abiertas al público :::
jueves, 2 de febrero de 2012
Tercer Seminario - Taller ::: Relatoría :::
LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN – CREACIÓN CALDAS
ACCIONES DE ENCUENTRO
2011
TERCER SEMINARIO – TALLER
2, 3 y 4 de diciembre de 2011
El registro y la mirada crítica
Encuentro con Milena Barón y Miguel Huertas
Presentación
Los procesos quedan normalmente desplazados por los resultados y la
obra que se expone supone todos los esfuerzos y las observaciones. Es importante por lo tanto detenerse en el proceso de creación,
observar cada uno de sus aspectos. Para hacerlo se requiere poder
tener alguna perspectiva de lo que se hace y para ello es necesario
registrarlo. La posibilidad de volver sobre las imágenes que dan
cuenta de ese proceso permiten esa distancia necesaria para
reflexionar sobre las condiciones en que se da, las estrategias que
se implementan, las etapas de desarrollo etc. La forma como se observa también resulta ser muy importante. El
asumirse uno mismo como objeto de estudio y sujeto de reflexión,
supone una actitud no prejuiciada y particularmente dispuesta a
aceptar lo que se encuentra. Se propone por lo tanto una mirada
crítica que permita que el análisis de los procesos realmente
constituya para cada quien una posibilidad de avance.
Objetivos
El
modulo
“El
registro
y
la
mirada
crítica”
propone
un
enfoque
contextual
y
procesual
alrededor
de
la
pregunta
sobre
las
prácticas
artísticas
propias,
que
van
desde
el
reconocimiento
de
ciertos
hechos
cotidianos
dentro
del
quehacer
artístico
(a
través
del
registro)
hasta
el
análisis
y
relación
con
el
campo
local,
regional
y
nacional.
El
objetivo
primordial
es
el
de
sondear
la
relación
de
los
asistentes
con
las
imágenes
en
un
registro
ampliado,
para
extraer
conclusiones
metodológicas.
Objetivos específicos
- Proponer el registro como un dispositivo no sólo de observación sino de construcción de procesos, un dispositivo que permite plantearse una relación específica con una experiencia y que en algún momento puede participar tanto de la obra de arte como de la investigación.
- Hacer preguntas que lleven a los participantes a poner en consideración que a cada acción, cada problemática planteada, le corresponde la construcción de un contexto (que se alimenta de lo cotidiano, lo histórico, lo conceptual).
- Por medio de un pequeño recorrido a través de la ciudad y su correspondiente registro, citar tránsitos entre la experiencia y los medios para dar cuenta de ella.
RELATORÍA
Sesión
1:
Se
solicita
a
cada
participante
preparar
una
presentación
sobre
una
obra
de
arte
que
considere
significativa,
no
se
trata
de
una
obra
propia
(puede
presentarse
una
obra
de
cualquier
contexto
espacial
y
temporal,
de
los
ámbitos
internacional,
nacional
o
local)
y
debe
ser
reconocida
como
obra
de
arte.
Los
talleristas
realizan
un
sondeo
a
través
de
preguntas
a
cada
participante
en
relación
a
las
obras
de
arte
presentadas.
Por
el
momento,
solamente
se
observan
las
selecciones
y
la
forma
como
se
presentan;
en
este
caso,
el
territorio
es
de
la
relación
con
un
ámbito
relativamente
externo
y
os
modos
de
seleccionar
e
indagar
sobre
sus
intereses
artísticos.
Para
establecer
un
contraste
con
otro
ámbito
de
relación
con
las
imágenes,
se
plantea
a
cada
participante
proponer
una
imagen
significativa
de
la
ciudad;
dado
que
en
esta
ocasión
se
trata
de
reconocer
unos
modos
de
vivencia
y
no
de
representación
de
la
experiencia
urbana
–marco
central
de
la
experiencia
moderna-,
se
propone
que
todo
el
grupo
visite
los
lugares
elegidos,
para
lo
cual
se
establecerá
un
recorrido
al
cual
deben
llevar
los
asistentes
los
instrumentos
de
registro
que
considere
apropiados.
Sesión
2:
Se
trabaja
alrededor
del
recorrido
grupal
por
las
“imágenes
urbanas”
o
lugares
emblématicos
de
cada
participante.
Cada
quien
presenta
su
lugar
y
describe
las
razones
de
su
elección,
mientras
los
talleristas
y
el
grupo
realizan
registros,
en
general
fotográficos.
Después
del
recorrido,
que
toma
toda
la
mañana
y
parte
de
la
tarde,
los
talleristas
proponen
a
los
participantes
reelaborar
la
imagen
de
cada
lugar
con
un
material
de
su
escogencia;
se
abre
la
posibilidad
de
que
los
registros
participen
de
dicha
reelaboración,
en
la
medida
en
que
se
constata
que
ellos
constituyen
en
sí
mismos
un
cierto
tipo
de
experiencia
que
no
se
limitó
a
reseñar,
sino
que
de
cierta
forma
reelaboró
la
percepción
de
los
lugares
y
acontecimientos.
Sesión
3:
Cada
participante
hace
la
presentación
de
sus
registros
y
la
reelaboración
de
su
imagen
urbana
al
grupo.
Se
hace
claro
en
la
reflexión
que
la
idea
que
se
pudiera
hacer
a
priori
de
los
resultados
visuales
(los
materiales
que
se
requerirían,
por
ejemplo)
difiere
de
lo
que
percibe
como
necesario
luego
de
la
experiencia
concreta.
En
este
punto
se
suspende
la
sesión,
con
la
propuesta
de
retomar
la
construcción
de
la
imagen
al
día
siguiente,
revisando
los
materiales
acumulados
hasta
ese
punto
del
proceso.
Sesión
4:
Los
asistentes
presentan
al
grupo
sus
registros
y
la
imagen
iniciada
en
la
sesión
anterior.
En
este
punto
se
delimitan
más
claramente
los
procesos
personales
en
la
construcción
de
dicha
imagen.
En
el
proceso
se
han
definido
algunas
preguntas
acerca
de
los
procesos
de
formación
de
las
escuelas
de
arte
y
sobre
las
decisiones
y
condiciones
de
realización
que
requeriría
cada
imagen
proyectada.
Los
talleristas
recogen
algunos
temas
que
se
refieren
a
la
investigación,
que
esencialmente
se
refiere
a
las
complejas
relaciones
que
se
entretejen
entre
experiencia,
proyecto
y
contexto
y
que
definen
la
naturaleza
del
proceso.
Estas
observaciones
definen
un
campo
de
problemas
que
serán
desarrollados
en
el
siguiente
módulo.
Dado
que
éste
es
el
primer
Laboratorio
que
se
realiza
en
Manizales,
se
consideró
que
la
mejor
opción
metodológica
era
la
de
recoger
colectivamente
la
mayor
cantidad
de
información
sobre
los
procesos
personales
y
el
contexto
formativo
y
artístico
en
el
que
se
desenvuelven
los
participantes,
como
un
acto
de
autorreflexión
sin
demasiadas
ideas
preconcebidas
respecto
a
los
resultados
que
pudieran
obtenerse.
Al
final
del
tercer
módulo
(cuyas
actividades
se
prolongarán
en
el
cuarto)
se
tiene
un
panorama
de
problemas
teóricos
y
prácticos
que
serán
objeto
de
ejercicios
concretos
y
presentaciones
visuales
y
teóricas
con
sugerencias
específicas
para
cada
asistente
y
para
la
coordinación
de
otros
encuentros.
Algunos
de
los
problemas
a
desarrollar
son:
la
experiencia
en
la
modernidad;
la
observación
emotiva
de
la
naturaleza:
el
Romanticismo
y
las
vanguardias;
la
investigación
y
las
artes;
la
obra
en
tanto
proceso:
registro
y
decisiones.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)